
LOUD WHISPERS
Welkom bij de dansvoorstelling Loud Whispers.U staat aan de vooravond van een bijzondere reis, gedragen door de kracht van beweging en muziek. Hieronder vindt u de programmainformatie die uw beleving zal verdiepen. Wij wensen u een inspirerende voorstelling toe.
EN:Welcome to the dance performance Loud Whispers.You are about to embark on an extraordinary journey, carried by the power of movement and music. Below, you will find the program information that will enrich your experience. We wish you an inspiring performance.
ABOUT
Loud Whispers is een multidisciplinaire dans- en muziekvoorstelling over de innerlijke stem die ons vormt – én tegenhoudt. Die fluistering in ons hoofd, gevoed door angst, culturele normen en maatschappelijke verwachtingen, drijft ons voort, maar roept ook twijfel op. Het is de constante spanning tussen wie we zijn en wie we denken te moeten zijn.
Choreograaf Denden Karadeniz onderzoekt in samenwerking met Zero Dance Theatre en het Dareyn Ensemble, onder leiding van componist Emine Bostanci en Franz von Chossy, hoe invloeden als traditie, religie, social media en moderniteit de innerlijke dialoog beïnvloeden. Met een unieke combinatie van hiphop en hedendaagse dans, vangt de choreografie de kracht en kwetsbaarheid van deze mentale strijd.
DAREYN’S muziek, waarin de kemenche en westerse klanken samenkomen, creëert een gelaagd klanklandschap dat de emotionele diepgang van de voorstelling versterkt. De samenwerking tussen Dareyn en Zero Dance Theatre brengt twee werelden samen in een krachtige artistieke dialoog waarin oost en west, beweging en muziek elkaar aanvullen.
Loud Whispers is geen antwoord, maar een onderzoek naar de stemmen in ons hoofd. Een uitnodiging voor een eigentijdse reflectie op identiteit, acceptatie en de stille kracht van onze innerlijke wereld.
EN:
In the multidisciplinary performance Loud Whispers, choreographer Denden Karadeniz explores the inner voice that both drives and restrains us. It’s the quiet whisper in our minds—shaped by fear, cultural expectations, and social pressure—that fuels ambition but also triggers doubt. A constant tension between who we are and who we believe we must be.
Created in collaboration with Zero Dance Theatre and the Dareyn Ensemble led by composer Emine Bostanci and Franz von Chossy, Loud Whispers examines how tradition, religion, social media, and modern ideals shape our internal dialogue. Through a powerful fusion of hip-hop and contemporary dance, the choreography captures the strength and fragility within this mental and emotional conflict.
dareyn’s musical score—featuring the traditional kemenche blended with Western instrumentation—builds a layered sonic landscape that deepens the emotional resonance of the work. Together, Dareyn and Zero Dance Theatre forge a compelling artistic exchange where East meets West, sound meets movement.
Loud Whispers offers no answers, but rather poses a question: whose voice are we truly listening to? It is an invitation to reflect on identity, acceptance, and the quiet force of the inner world that shapes us all.

Meet The Team

CREDITS
​
Choreography
Denden Karadeniz, in collaboration with the dancers
​
Performers
Sophia Mason
Stasy Terehhova
Rolf Kuijpers
Lola van Rumpt
Lars de Vos
Denden Karadeniz
Emine Bostanci
Franz von Chossy
Emir Bostanci
Light design
Mike den Ottolander
​
Technic
Menno Drost
Jouke Seisfeld
Costumes
Arnold Put
​
Composers
Emine Bostanci & Franz von Chossy
Music organisation
Dareyn Ensemble
​
Songlist
Spiral
Steps of the Sun
Loud Whispers
Tree of Death
Land of Abandonment
The Ghost Secrets
Ghost
Mixing and Mastering
Dareyn Ensemble
Financial Director
Natascha Dejong
Production
Capture This AMS
​
Marketing
Devon Suriya
Capture This AMS
Rehearsal Space
Juvat Performing Arts Studios
Collab Industry
Chassé Dance Studios
Het Motorblok
Videography Trailer
Jarah Gartner
Videography Backstage
Peggy Baltes
​
Photography(Movement Images)
Juvat Westendorp / Shots by Juv
Photography(Portrets)
Denise Valk
Photography(Show)
Sjoerd Derine
Partners
Zaantheater
Event Support Drost
Capture This Agency
Dareyn Ensemble
​
Funding
Cultuurfonds
AFK
FPK
Fonds 21
Gemeente Alkmaar
Gravin van Bylandt Stichting
NORMA
BNG Cultuurfonds
Zero Dance Foundation
Dareyn Ensemble
Discover the vibrant world of Dareyn Ensemble! Dive deeper into their music by visiting their Spotify page, where you can listen to their latest tracks. Don't forget to check out their Instagram for behind-the-scenes content and updates. For more information and to explore all they have to offer, visit their official website. Join the journey and connect with Dareyn Ensemble today!





Full Tourlist
10/10 - Amsterdam
Meervaart
11/10 - Amsterdam
Meervaart
16/10 - Nieuwegein
De Kom
17/10 - Wijchen
Theater 't Mozaïek
21/10 - Wageningen
Theater Junushoff
23/10 - Sittard/Geleen
Toon Hermans Theater
29/10 - Oosterhout
Theater de Bussel
30/10 - Alkmaar
Theater de Vest
31/10 - Hengelo
Schouwburg Hengelo
01/11 - Amsterdam
Theater VU Griffioen
06/11 - Winschoten
Theater de Klinker
07/11 - Eindhoven
Natlab
08/11 - Maastricht
Theater aan het Vrijthof
12/11 - Amsterdam
Bellevue
13/11 - Amsterdam
Bellevue
14/11 - Nijmegen
LUX
15/11 - Nijmegen
LUX
19/11 - Leuven (BE)
30CC Schouwburg
20/11 - De Meern
Podium Hoge Woerd
21/11 - Leiden
Ins Blau
22/11 - Almere
Kunstlinie
26/11 - Haarlem
De Schuur
27/11 - Amstelveen
Schouwburg Amstelveen
29/11 - Arnhem
Musis
03/12 - Heerhugowaard
Cool Kunst en Cultuur
04/12 - Dordrecht
Energiehuis
09/12 - Hoorn
Schouwburg het Park
10/12 - Zaandam
Zaantheater
11/12 - Drachten
Schouwburg de Lawei
12/12 - Rotterdam
Zuidplein
17/12 - s-Hertogenbosch
Verkadefabriek
18/12 - Zwolle
Schouwburg Odeon
20/12 - Amsterdam
Podium Mozaïek
​
Zero Dance Theatre
Zero Dance Theatre is het toonaangevende urban contemporary dansgezelschap van Nederland, gewaardeerd om hun krachtige en dynamische samensmelting van
uiteenlopende dansstijlen en culturele achtergronden. Hun benadering wordt gekenmerkt door een vloeiende en uiterst fysieke bewegingsstijl, waarin verschillende
technieken naadloos in elkaar overvloeien en de oneindige stroom van beweging wordt gesymboliseerd door de cirkel—de "0.
" Deze voortdurende beweging staat
symbool voor meer dan alleen dynamiek; het vertegenwoordigt de zoektocht naar harmonie in een wereld die vaak als verdeeld wordt ervaren.
De methode van Zero Dance Theatre is een zorgvuldig samengestelde combinatie van technieken, afkomstig van zowel autodidacte dansers uit de urban scene als
afgestudeerden van gerenommeerde dansacademies. Deze fusie van stijlen versterkt hun choreografie, waarbij de sterke punten van elke dansvorm worden benut en een
acrobatische touch aan de bewegingen wordt toegevoegd. Het gezelschap weet op deze manier de kracht van beide werelden—de fundamentele urban energie en de
technische precisie van academische training—te verenigen in vernieuwende en boeiende artistieke werken.
Deze benadering overstijgt de technische uitvoering en weerspiegelt de culturele diversiteit die onze wereld vormgeeft. Tradities, esthetiek en verhalen uit verschillende
hoeken van de wereld komen samen in hun voorstellingen, waarbij dans fungeert als een dialoog. Het wordt een middel om verschillen te overbruggen, een vernieuwend
perspectief te bieden op wat het betekent deel uit te maken van een groter geheel, terwijl de eigen identiteit behouden blijft. Zo creëren ze telkens weer een rijke en
veelgelaagde artistieke ervaring, die zowel intrigeert als verbindt.
Zero Dance Theatre (EN)
Zero Dance Theatre is the leading urban contemporary dance company in the Netherlands, renowned for their powerful and dynamic fusion of diverse dance styles
and cultural backgrounds. Their approach is characterized by a fluid and highly physical movement style, where various techniques blend seamlessly, symbolizing an
endless flow of movement represented by the circle—the "0.
" This continuous flow signifies more than just motion; it embodies the search for harmony in a world
often perceived as divided.
The method of Zero Dance Theatre is a carefully crafted combination of techniques, drawing from both self-taught dancers from the urban scene and graduates of
prestigious dance academies. This fusion of styles enhances their choreography, highlighting the strengths of each dance form and adding an acrobatic touch to the
movements. In this way, the company successfully merges the raw energy of urban dance with the technical precision of formal training, creating innovative and
captivating artistic works.
This approach transcends mere technique, reflecting the cultural diversity that shapes our world. Traditions, aesthetics, and stories from different corners of the globe
converge in their performances, where dance becomes a dialogue—a means to bridge differences and offer a fresh perspective on what it means to be part of
something greater, while staying true to one's own identity. Through this, they consistently deliver a rich and multi-layered artistic experience that both captivates and
connects.

Choreographer
Denden Karadeniz
Denden Karadeniz begon op negenjarige leeftijd met breakdancen en nam al snel deel aan battles. Zijn passie voor dans bracht hem ertoe om verschillende stijlen te verkennen, wat uiteindelijk leidde tot nationale bekendheid door zijn deelname aan The Ultimate Dance Battle en So You Think You Can Dance in 2012. Na het afronden van zijn dansopleiding werkte Denden met diverse moderne en hiphopdansgezelschappen, zowel in Nederland als daarbuiten. Zijn ervaringen in Australië en Los Angeles droegen bij aan de ontwikkeling van zijn unieke stijl, waarin breakdance en hedendaagse dans op natuurlijke wijze samenkomen.
Denden haalt zijn inspiratie uit uiteenlopende bronnen: het leven zelf, mythologie, verschillende culturen, dansgeschiedenis en vele soorten muziek. Ook verhalen uit films, boeken en videogames, persoonlijke ervaringen en de actualiteit van het leven voeden zijn werk. Voor hem is dans een middel om al die invloeden te vertalen naar fysieke en emotionele beelden. Daarbij vindt hij het essentieel dat de ambacht van dans zichtbaar blijft: dansers zijn niet alleen kunstenaars, maar ook atleten die hun lichaam tot het uiterste inzetten om verhalen te vertellen.
In 2018 richtte Denden het eerste urban contemporary dansgezelschap van Nederland op: Zero Dance Theatre. Zijn debuutvoorstelling met het gezelschap, The Divine Comedy (2018–2019), werd gevolgd door Past Present Zero (2021–2022) en Oasis (2024). Zero Dance Theatre brengt dansers van uiteenlopende achtergronden samen en creëert een sterk fysieke en herkenbare bewegingsstijl. Denden staat vooral bekend om zijn uitzonderlijke floorwork-techniek, die hij ook internationaal doceert.
EN:
Denden Karadeniz started breakdancing at the age of nine and quickly began competing in battles. His passion for dance led him to explore a wide range of styles, eventually gaining national recognition through his appearances on The Ultimate Dance Battle and So You Think You Can Dance in 2012.
After completing his formal dance education, Denden worked with several modern and hip-hop dance companies both in the Netherlands and abroad. His time in Australia and Los Angeles played a key role in shaping his signature movement style — a dynamic fusion of breakdance and contemporary dance.
Denden draws inspiration from a wide spectrum of sources: life itself, mythology, world cultures, dance history, and a diverse range of music. His work is also deeply influenced by stories found in films, books, and video games, as well as personal experiences and current events. For him, dance is a medium through which these influences are translated into physical and emotional imagery. He believes it's essential to keep the craft of dance visible — dancers are not only artists but also athletes who push their bodies to the limit to tell meaningful stories.
In 2018, Denden founded Zero Dance Theatre, the Netherlands’ first urban contemporary dance company. His debut production with the company, The Divine Comedy (2018–2019), was followed by Past Present Zero (2021–2022) and Oasis (2024). Zero Dance Theatre brings together dancers from diverse backgrounds, creating a highly physical and emotionally resonant movement language. Denden is particularly renowned for his exceptional floorwork technique, which he continues to teach internationally.












